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photo Guy DELAHAYE

Création février 2004 mise en scène : Martine JULIEN avec Alain BRIDONNEAU Patrick DESCHAMPS Claude GAVAZZENI décors : Daniel MARTIN création lumière : Hervé CADET-PETIT photos : Guy DELAHAYE costumes : Marie-Paule LOUIS

L'Histoire

Trois clowns, partenaires d'autrefois, se retrouvent dans une salle d'attente pour passer une audition. Ils sont vieux, dépassés, et attendent désespérément que l'on vienne les chercher pour cette audition de la dernière chance.

Après la joie des retrouvailles naît l'angoisse de la compétition. Nicollo, Filippo et Peppino se confrontent et luttent pour un boulot incertain. Chacun, persuadé de son talent, tente d'imposer sa supériorité supposée à ses amis.

Tout est bon pour les trois clowns passés de mode pour essayer d'intimider les autres : menaces, hypocrisie, flatterie, trahison, mensonges.

Ils se réfugient dans leurs souvenirs pour pallier l'angoisse de leur situation actuelle en revivant des numéros passés. Ils tentent de se persuader qu'ils étaient les meilleurs. Cette nostalgie leur permet de voiler la réalité : ils ne sont plus d'actualité.

Leur amitié ne parviendra pas à outrepasser leur soif de reconnaissance et le désir d'être aimé. La surenchère des trois clowns pour prouver leur supériorité respective se terminera tragiquement.

Les trois clowns sont à la fois drôles, féroces, naïfs et plongés dans une absurdité aux accents beckettiens : absurdité de la situation, mais aussi dans le langage même, permettant de combler l'angoisse, le vide, la peur du temps qui s'écoule, sans aucune issue possible.

La note du metteur en scène

 J'ai tout de suite été interpellée par ce texte. Le personnage du clown m'a toujours questionnée dans son rapport avec le tragique. Dans une atmosphère qui relève tant de l'univers beckettien que des ambiances bon enfant d'un cirque suranné, j'y retrouve les univers poétiques qui ont fait rêver les peintres, les poètes des siècles précédents, artistes admirateurs. Ils avaient fait du clown un être profondément métaphysique par sa capacité à avoir les pieds sur terre et la tête dans les étoiles. Terrestre, certes, le clown l'est, tout préoccupé par son casse croûte et son devenir immédiat, mais par sa lutte naïve, dérisoire et sans issue contre le «fatum» : il devient une métaphore de la condition humaine.

Ici, la pièce met en scène des personnages de clown joués par des acteurs : le clown en coulisse en quelque sorte, le clown à la recherche d'un emploi de clown. Dans le contexte actuel, avec la précarisation du régime de l'intermittence, avec l'orientation mercantile de la culture, il me paraît bienvenu de montrer, de faire entendre et voir ce texte qui prend tout à coup des accents politiques. Oui, il est nécessaire de parler du statut du comédien, du clown, de l'histrion, dans cette société.

La place du clown dans la société

Le comédien est-il un clown ? (un bouffon, un rigolo, une quantité négligeable et superflue), à qui sert-il ? Comment est-il traité ? Mais aussi comment nous traitons-nous, dans la profession entre pairs.

Le clown est-il un "vrai" comédien ? Bien que l'écrivain Serge Martin ait écrit un ouvrage intitulé "le bouffon roi des théâtres", et bien que de nombreux acteurs confrontés au travail clownesque aient avoués avoir abandonné face à la difficulté de cet exercice, le clown est rarement considéré dans sa dimension pleinement artistique.

Contrairement à un interprète, le clown est tout à la fois, auteur - interprète, et c'est souvent de sa propre expérience qu'il se nourrit. Il lui faut souvent toute une vie pour parvenir à sa maturité. D'ici, peut-être, l'obstination presque enfantine de ces trois vieux à prouver toujours qu'ils ne sont pas "finis", qu'ils sont toujours en démarche et qu'ils découvrent encore des nouveautés dans leur métier.

L'écriture de Visniec

Ce qui me plaît aussi dans l'écriture de Matéï Visniec, c'est l'imprégnation du jeu de clowns à l'intérieur même de l'écriture théâtrale. Cet aller-retour entre la vie, le jeu de clown, la vie. Car le clown, dans son jeu, est humain, profondément humain. Sa drôlerie vient de ce qu'il dévoile, en toute innocence, la tragique impuissance de l'existence humaine. Marionnette d'un dieu hypothétique, il agit non pas en prétendant être libre, mais en nouant et dénouant à sa manière les fils invisibles qui le relient de la terre au ciel. Il joue et se joue de tout.

Le paradoxe subtil de ce texte, c'est donc de réintroduire les «routines» de clown à l'intérieur même d'un jeu réaliste, ce qui n'est pas étonnant en soi puisque le jeu de clown s'inspire d'une observation très fine des comportements humains : alliance, opposition, ralliement au plus fort, écrasement du plus faible, victoire de la masse sur l'individu, victoire de l'intérêt sur le sentiment, comportement animal dès que le contexte social permet de lâcher les chiens féroces des pulsions. Mais dans ce texte, aucune pirouette de dernière minute ne viendra rassurer le spectateur et la tragédie finale ressemble plus à la vie qu'à un spectacle de cirque.

La mise en scène du voyeurisme

Enfin, un dernier aspect de cette pièce extrêmement riche arrête mon attention : le voyeurisme. Très à la mode aujourd'hui, cette manière de mettre en vase clos une catégorie de population, des jeunes, des candidats au star système, etc, et de les regarder par le petit trou de la serrure s'étaler dans leur quotidien! A quand les vieux enfermés, en train de crever, de chaud, de soif, de manque d'amour ? A quand les chômeurs en train d'attendre un emploi que l'on observerait tranquillement de chez soi sur son écran ?

Au théâtre aussi, certes, le spectateur est une sorte de voyeur mais il partage au présent une expérience risquée avec les acteurs. Il respire, rit et souffre avec eux, il fait partie du spectacle.

Le théâtre est puissant à cause de ce présent partagé qui est irremplaçable pour intégrer le temps avec sa finitude et son éternité, et faire surgir la conscience. Le texte m'a donné envie de rappeler cette différence essentielle entre l'image et le spectacle vivant, de confronter en direct les écrans et le jeu des acteurs.

Martine Julien

Éléments scéniques

Le décor est léger, réalisé par Daniel Martin, il représente une salle d'attente aux vagues couleurs passées évoquant les imprésarios véreux des vieux cirques, les lieux sans espoir et sans fenêtre.

Deux chaises permettent aux trois acteurs de jouer, rejouer la grande question de leur place en ce monde.

Des écrans de télévision, au-delà, apparaissent et disparaissent laissant entrevoir un arrière plan où des gens tournent le dos au spectacle vivant se repaissent des souffrances des autres, leurs semblables pourtant, mais rendus étrangers par la seule magie de l'écran.

Matéï VISNIEC

Matéï VISNIEC est né en 1956 en Roumanie. Après des études d'histoire et de philosophie à l'Université de Bucarest, il enseigne dans son pays, écrit pour le théâtre et travaille à Radio France Internationale. Il vit en France depuis 1987 où il a demandé l'asile politique pour se consacrer à l'écriture. Depuis son arrivée, il écrit essentiellement en français.

En Roumanie, entre 77 et 87, il écrit une vingtaine de pièces de théâtre, un roman, plusieurs scénarios dont la publication et la représentation sont systématiquement interdites. Seule sa poésie échappe à la censure, ce qui lui vaut le prix du meilleur livre de poésie en 84 pour le Sage à l'heure du thé.

En France, son théâtre est découvert en 90 par la compagnie Pli Urgent de Lyon (Christian Auger) et la compagnie le Jodel d'Avignon (Pascal Papini). Après un premier succès à Lyon avec Les chevaux à la fenêtre, ses textes intéressent plusieurs metteurs en scène et les créations vont se succéder à Paris et en Province (Marseille, La Rochelle, Avignon), mais aussi dans de nombreux pays : en Roumanie (plus d'une vingtaine de mises en scène depuis la chute du régime communiste), en Allemagne, en Belgique, aux Etats-Unis, en Finlande, aux Pays-Bas, en Moldavie, au Maroc

Théâtre décomposé ou l'homme poubelle a obtenu Le Prix Théâtre Vivant de RFI en 93 et a été présenté au Festival international des Francophonies en Limousin en 94.

Mateï VISNIEC a également reçu le Prix du Théâtre radiophonique accordé par la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques.

En 96, le Théâtre national de Timisoara (Roumanie) organise un festival autour des uvres de Mateï VISNIEC ainsi que le Théâtre de la Minoterie à Marseille.

Quelques unes des ses pièces éditées en langue française :